No más guerras, por favor

Lo bueno de las mudanzas, los cambios de casa, es que al sacar las cosas de armarios, cajones y estanterías para empacarlas, te encuentras con objetos, libros, cartas, que ya ni sabías que tenías. Fue de esta manera como me topé con un pequeño libro en holandés titulado Waarom oorlog?* (¿Por qué la guerra?), en una edición de 1986, que es un breve intercambio de cartas que en 1932 mantuvieron Albert Einstein y Sigmund Freud, dos conocidos pacifistas. Una vez más, ni siquiera sabía que este librito estaba en nuestra biblioteca, y me llegaba ahora a las manos, justo en un momento en que el mundo está considerando de nuevo una gran guerra, y los políticos están hablando sobre la posibilidad de un combate de dimensión continental, como si fuera la cosa más natural del mundo; y los intelectuales están reflexionando sobre la conveniencia o inconveniencia de una nueva conflagración mundial, como si se tratara de un giro más cualquiera de la política mundial.

Continuar leyendo «No más guerras, por favor»

La imperfecta inteligencia humana frente a la perfecta IA

Al menos en asuntos de arte y literatura más nos valdrá seguir usando la imperfección humana.

— Foto de Markus Winkler, en Unsplash —

En una entrevista reciente, el escritor chino de ciencia ficción, Cixin Liu, hablando sobre inteligencia artificial, dijo que “al trabajo de escritor le quedan unos cinco años”. Así pues, según él, dentro de poco, la IA estará escribiendo historias más fascinantes e interesantes que la mejor escritora o escritor del mundo de hoy y de todos los tiempos.

Continuar leyendo «La imperfecta inteligencia humana frente a la perfecta IA»

La risa de Frans Hals

Caballero sonriendo

Algunos dudan de que este Caballero Sonriendo pintado por el artista holandés Frans Hals en 1624, esté sonriendo verdaderamente. La duda viene de que en esa época, la gente no sonreía ni reía en los retratos. Y mucho menos gente como este caballero, un noble, o un burgués rico como mínimo, por la ropa que lleva puesta. Pero yo creo que sí sonríe. Basta fijarse en la mirada pícara de sus ojos. Nada más por ver este cuadro, uno de los más admirados del artista, ya vale la pena visitar estos días la exposición de Frans Hals en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

Continuar leyendo «La risa de Frans Hals»

¡No más sopa de tomate a las obras de arte!

Yo tengo bastante simpatía por grupos de activistas por el clima como, Extinction Rebellion XR, Just Stop Oil, Letzte Generation, y otros por el estilo. Creo que es importante el trabajo de protesta que hacen. Pero también creo que ya sería hora de que pararan de echarle sopa de tomate y puré de patatas a las obras de arte en los museos, por la simple razón de que esto no solo no ayuda, ni mucho menos, a que la gente tome conciencia del problema del clima, sino que por el contrario, es tremendamente contraproducente.

Continuar leyendo «¡No más sopa de tomate a las obras de arte!«

El ‘Campo Amazónico’ de Antony Gormley es un lamento por el Amazonas

Las cumbres del clima, arte y ecología

Entre 1991 y 2003, el escultor británico Antony Gormley creó cinco enormes instalaciones llamadas Fields (Campos) compuestas de miles y miles de figuritas de arcilla como las de esta imagen, puestas en cinco diferentes espacios. En estos días se puede ver en Voorlinden, un precioso museo de arte contemporáneo en Holanda, uno de estos campos, el que se titula, Amazonian Field (1992). La historia detrás de este curioso ‘campo amazónico’ bien vale la pena ser contada.

Continuar leyendo «El ‘Campo Amazónico’ de Antony Gormley es un lamento por el Amazonas«

La siniestra belleza de la contaminación

Pollution – Imagen del artista Ivan Bandura, en Unsplash —

Con frecuencia los artistas plásticos de hoy crean obras que hacen pensar en un desastre ecológico. No es casual, la mayoría de las veces esto es lo que se proponen. Quizá por eso, algunos desastres ecológicos reales hacen pensar en obras de arte.

Esto es lo que sugiere la serie Toxic Tour de la cadena de televisión alemana Arte, en la que seis breves vídeos muestran “paisajes fantasmales destruidos por la industria” en seis diferentes países de Europa.

Continuar leyendo «La siniestra belleza de la contaminación»

El expresionismo de Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde bajo la lupa del colonialismo

Cómo se cuela, de manera sutil y despiadada a la vez, la ideología colonialista en el lenguaje visual de dos de los más grandes artistas alemanes del siglo XX.

Mujer, Hombre y Gato, Emil Nolde, 1912

Este es el tema de la exposición que se puede visitar por estos días en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Nada más por su temática, esta exposición, que es el resultado de una investigación de años hecha por antropólogos, historiadores del arte y museólogos, nos sorprende desde el principio.

Continuar leyendo «El expresionismo de Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde bajo la lupa del colonialismo»

Música con mensaje ecológico

¿Puede la música expresar la preocupación por el cambio climático?

Foto de Providence Doucet, Unsplash —

¿Qué tendría la Cuarta Sinfonía de Dmitri Shostakovich que tanto le molestaba a Stalin? Al punto de que, en diciembre de 1936, el compositor canceló su estreno por temor a posibles represalias del régimen. ¿Sería porque los sonidos resultaban demasiado abstractos para el ambiente imperante del realismo socialista? ¿O acaso Shostakovich habría utilizado aires musicales con supuestas remembranzas burguesas, occidentales, claramente anticomunistas?

Continuar leyendo «Música con mensaje ecológico»

Arte y cambio climático

Foto de: Utopia By Cho, Unsplash —

En estos años, muchos artistas buscan conexiones líricas entre sus narrativas personales, sus intenciones estéticas y los hechos de la actualidad. La migración, los conflictos, la pobreza, la degradación del medio ambiente, la extinción de especies, aparecen con frecuencia representados de uno u otro modo en sus trabajos. Se habla de ‘artivismo’, que no hay que entender como un compromiso con alguna ideología o tendencia política, como sucedió en los años del arte del llamado ‘realismo socialista’, sino como un compromiso del artista con la vida, la naturaleza, y la libertad de todos, tanto humanos como animales.

Continuar leyendo «Arte y cambio climático»

La cabeza de Caravaggio

y sus obras perdidas

La decapitación de San Juan Bautista, 1608 –

Si creemos las especulaciones que hace el escritor holandés Ilja Leonard Pfeijffer en su novela Grand Hotel Europa, entre los últimos cuadros que pintara el artista italiano Caravaggio, varios representan figuras sin cabeza, o a punto de perderla. Esto se se debería a que en el año 1606, Caravaggio asesinó a un hombre, y por este crimen fue condenado a ser decapitado por cualquier persona que se lo encontrara en el camino. Uno de estos cuadros es La decapitación de San Juan Bautista (1608), la única pintura de Caravaggio que tiene su firma, un detalle más importante de lo que parece, porque la falta de firma en sus cuadros se va a prestar después para confusiones. Otro es Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista (1607), y uno más, posiblemente su última obra, David con la cabeza de Goliat (1609-1610). Un dato interesante al respecto es que en los tres casos, Caravaggio pinta su propia cabeza. Haciendo su autorretrato, Caravaggio estaría expresando su temor a morir de la misma forma.

Continuar leyendo «La cabeza de Caravaggio»

La desmitificación de los germanos. Ni tan bárbaros, ni tan heroicos, ni tan puros.

Doble exposición sobre los germanos en la isla de los museos – Las tribus germánicas: perspectivas arqueológicas, y 200 años de mito, ideología y ciencia.*

Se dice que la historia la escriben los que ganan las guerras. Lo que también se podría traducir como, los que tienen el poder para escribirla e imponerla como única verdad. A comienzos de la era cristiana en Europa, los únicos que tenían verdaderamente este poder eran los romanos. La exposición de la James-Simon Galerie y el Neues Museum sobre las tribus germánicas cuestiona ahora la visión que se ha tenido —y aún se tiene— sobre los germanos desde los tiempos de los romanos, desde que Julio César y el historiador Tácito observaran sus costumbres y los describieran como guerreros (lo que también quería decir: salvajes). Pero además, con la simplificación de sus observaciones, los romanos no fueron capaces de ver la enorme diversidad cultural que había entre las tribus germánicas, sus profundas rivalidades, considerándolas como un pueblo unificado, como una nación —Tácito acuñó el nombre de Germania—, como si todas tuvieran los mismos ritos, las mismas costumbres, la misma lengua.

Desde el siglo I hasta el siglo IV DC, las tribus germánicas se asentaron en el área al este del Rin y al norte del Danubio.

Continuar leyendo «La desmitificación de los germanos. Ni tan bárbaros, ni tan heroicos, ni tan puros.»

El Colosseum de Berlín – Cuando un cine muere

Berlin, Schönberger Allee, Kino "Colosseum"
Imagen de Wikipedia

Desde hace más de un siglo las salas de cine son parte vital de las ciudades. Nos alegramos cuando abren un nuevo cine en el barrio. De repente la calle se enriquece. Los afiches grandes con las caras de las actrices, los actores, los anuncios de las nuevas películas, aunque no sean de neón, la fila de gente esperando a que abran las puertas. Y adentro el olor a popcorn (que no a todo el mundo le gusta pero a mí sí). Así también, el cierre de un cine es motivo de tristeza. Continuar leyendo «El Colosseum de Berlín – Cuando un cine muere»

El color sin límites de Katharina Grosse

KGrosseHall (1)
It Wasn’t Us, de Katharina Grosse, en el hall histórico del Hamburger Bahnhof Museum

Berlín se ha ido abriendo poco a poco, dando cada vez más señales de que estamos saliendo del letargo de la pandémica cuarentena. Ayer le tocó el turno de abrir sus puertas al Hamburger Bahnhof Museum, que es (espero no equivocarme) el único museo estatal de la ciudad dedicado al arte contemporáneo. Continuar leyendo «El color sin límites de Katharina Grosse»

Cecilia Gallerani, la monalisa del castillo de Wawel

the_lady_with_an_ermine
La dama del armiño, Leonardo da Vinci (1482)

Cuando le preguntaron a Hans Frank, uno de los 24 líderes nazis acusados en el juicio de Núremberg en 1946, si pensaba robarse este cuadro, contestó: «No, no puedes robar una Mona Lisa». La dama del armiño es una de las pocas obras de rostros femeninos que pintó da Vinci. Es menos famosa que la Gioconda pero su valor es igualmente incalculable. Hay varias versiones sobre quién puede ser esta dama, y la más aceptada es que se trata de Cecilia Gallerani, 16 años, amante del duque de Milán, Ludovico Sforza. Se dice que su mirada al vacío, su insinuada sonrisa y su belleza son tan enigmáticas como las de su compañera Mona Lisa. Otros creen ver en su cara una actitud de enfado. ¿Por qué estará rabiosa? Continuar leyendo «Cecilia Gallerani, la monalisa del castillo de Wawel»

Fidelio en la cárcel

FidelioPoster (1)
Póster de la ópera Fidelio – Teatro de Presos

La única ópera de Beethoven no podía faltar en la conmemoración de sus 250 años.

La trama de la ópera es sencilla: Leonora se hace llamar Fidelio y se disfraza de guardia de prisión para rescatar a su marido, Florestán, condenado a muerte por razones políticas. El preso político es un tema de todos los tiempos. Por eso esta ópera se puede recrear en cualquier época. Hasta en una cárcel de Berlín, año 2020. Y, ¡qué mejor lugar que una prisión para representar una ópera que se desarrolla en una prisión! Continuar leyendo «Fidelio en la cárcel»

Mujeres artistas en la Alte Nationalgalerie de Berlín

Luchando por hacerse visibles en un mundo de hombres

Sabine Lepsius
Sabine Lepsius, autorretrato, detalle, 1885 – Nationalgalerie

Por pura casualidad me encontré el otro día con esta exposición de mujeres artistas del siglo XIX. Digo por casualidad porque en ninguna parte vi que se anunciara esta exposición. Ese día llegué a la Vieja Galería Nacional, como tantas otras veces, solamente para mirar de nuevo los cuadros del romántico alemán Caspar David Friedrich, que están reunidos en una sola sala y eso facilita la visita si uno nada más quiere ver las obras de este pintor. Continuar leyendo «Mujeres artistas en la Alte Nationalgalerie de Berlín»